O artista plástico Cearense Efraim Almeida, radicado no Rio de Janeiro, fez sua primeira exposição no circuito de arte em 1987,suas obras são inspirada em seu auto retrato colocando como tema,o corpo a religião e a sensualidade ,com grande repertorio contemporâneo de suas obras foi convidado a participar do salão carioca de arte.
Na obra acima são demonstrados corpos desnudos em diferentes pontos geométricos, o que da a impressão de representar regras da sociedade, em conflito com o que a de natural nos seres da geração atual, em relação a idéias talvez religiosas ou ate mesmo políticas no qual vivemos na época em que as pessoas procuram serem mais liberais ou críticas.
O artista coloca a cultura nordestina como base a autocrítica, toda a sua obra baseia-se em um conflito entre o corpo a religião e a sociedade, sendo que ambos querem a liberdade no mundo em que o erotismo e confundido,deixando os limites de um corpo cada vez mais reduzido e privado pelas regras ao qual e submetido a cumprir.
Ao olharmos a obra, já nos causa uma auto critica, típica dos seres humanos que vivem em uma sociedade burocrática, preconceituosa, que embora religiosa não enxergue a auto-afirmação do ser humano em busca de valores morais passando da cultuação ao que a de mais perfeito (corpo) a regras impostas pela mesma (sociedade).
Douglas Gordon nasceu em Glasglow 1966, e se tornou um dos artistas mais conhecido ao longo dos anos 90, seus trabalhos se diversificam em textos, vídeos, fotografias e som, e a sua popularidade internacional tem aumentado a cada dia, ainda mais pelo premio Turner e o Hugo Boss os mais importantes prêmios artísticos internacionais.
Esta obra Gordon mostra como uma retrospectiva de acontecimentos envolvendo cinema ,documentários , e até mesmo cenas de filmes de terror clássico em vários televisores,futebol e desenhos são bastante explorados na visão geral da obra, colocando assim uma forma diversificada do universo da mídia.
Talvez ele quisesse explorar um lado critico de visões diferentes contendo variedades de pontos de vistas ao qual quem assiste pode compreender que arte não e apenas vista e sim assistida no geral da apreciação, e nos deixa a pensar porque não um quadro ou uma escultura, ele explica nesta forma que a arte e muito mais que isto.
O trabalho do artista homenageia a memória pela suas repetições de cenas muito conhecidas principalmente do cinema, embora estamos na época do presente e do novo , Gordon explica que essa época e uma época de mais reflexão do que descobertas, e que tudo não passa de uma lembrança e remontagem através do que possamos ver.
Nascida em 1942, em Scalea Itália se radicalizou no Brasil nos anos 60 no Rio de janeiro ,participou da exposição chave da arte brasileira,Opinião 66 em 1966, e nova objetividade brasileira em 1967, Ana e pintora,escultora,artista multimídia em 2002 teve uma grande repercução em seus trabalhos na obra papel exposto em Nova York, e na 16 bienal em Sidney em 2008 .
Na expressão de uma mesa posta com pratos cheio de sementes germinando da terra temos uma visão futurística do quadro em que podemos viver ,talvez seja uma critica do que vem acontecendo com a época atual de hoje no qual o egoísmo ainda predomina em uma sociedade capitalista aonde o muito ainda e pouco.
Uma visão geral da arte não pode esquecer também que existem talheres e copos vazios,os pratos postos em cima do outro revela que temos que esperar a germinação para podermos nos servir após ela e os copos vazios certamente pode também simbolizar que enquanto esperamos a colheita esperamos também algo mais valioso para a vida a água.
Arte tem varias formas de interpretação, porem no meu ponto de vistas essa obra foi uma das melhores obras que presenciei na minha vida ,ela e muito real e não apenas sentimental,colocando pontos que nossas necessidades básicas são submetidas a processos de espera por as vezes faltar recursos para acelerar o seu desenvolvimento.
Embora sua biografia seja muito restrita é um artista de tirar o chapéu, pernambucano e com varias condecorações Gil Vicente tem em suas criações o que a de polemico no mundo das caricaturas que são bem expressivas quase vivas que chocam que as vê pela realidade e o sentimentalismo de seu artista ao expor.
Acima temos fotos de duas figuras conhecidas pelo seu grau de intelectualidade e simpatia e convencimentos pela publicidade e pelos simpatizantes ,sendo assassinados em uma cena como se tivessem sido seqüestrados e depois mortos pelo mesmo artista ao qual coloca uma arma na cabeça dessas duas figuras políticas.
No meu ponto de vista Gil coloca o seu sentimento de indignação política aos representantes de nosso pais, por ele ser brasileiro e com direito de expressar o seu momento naquilo que faz tornou-se um pouco exagerado na sua arte, criando uma certa antipatia em algumas pessoas nem todas, a vazão a violência generalizada.
Gil Vicente apenas fez o que poucos conseguiram fazer,causou polemica ,chamou atenção do publico ,conseguiu incomodar a opinião publica ,tendo ate que se justificar a justiça sendo que a arte alem de ser apreciada tem que entusiasmar e ao mesmo tempo chocar pelo modo de se expressar em seu propósito, e ele conseguiu.
Nome completo e Carlos Augusto Caminha Vergara do Santos, nascido no Rio Grande Sul em 29 de novembro de 1941, com 2 anos de idade mudou-se para São Paulo , estudou no colégio Mackenzie e em 1954 mudou-se para o Rio de janeiro, entrou na Petrobras como analista químico em 1959 e ficou até 1966 e depois virou artesão de jóias que desenvolveu seu lado artístico.
A obra poder e dedicada as manifestações culturais, em pro da arte com sobreposições de matérias do Brasil principalmente carnavalescas ,Carlos explora muito este lado de nossa cultura como simbologia de que o pais ainda esta passando por um processo de democracia vivido no século passado aonde as manifestações eram constantes.
Manifestações esta ao qual era comum a pintura sobre o corpo em forma de expressão do que se mostrava a indignação e a luta pela a melhoria de algo ou até mesmo as manifestações contra a ditadura militar vivida a algumas décadas atrás por nossos parentes um pouco mais velho ,são três homens em seus peitos o dizer poder.
Parece ate que representam os três poderes do nosso Brasil o poder legislativo, poder executivo, e o poder judiciário, justamente os que faz com que essa nação consiga caminhar, pelo menos e o que pregam sobre eles,e aqui a arte responde os três homens sem camisa e em seus peitos poder será que os nossos poderes perante a arte estão desprotegidos?
Por Tiago Macedo Alves,RGM-20008-5
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